El poeta García Lorca: la evolución del flamenco con una perspectiva única

El camino de Federico García: las artes y la poesía en su alma

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Nacido en 1898 en Fuente Vaqueros en la provincia de Granada (Andalucía), Federico García Lorca (1898 - 1936) siempre ha sido un artista, músico lírico, pianista y escritor mezclando las artes juntos. En su provincia, Granada, se estableció el palo de la zambra de origen gitano y las granaínas, libres y emotivas, sin compás fijo.

Su poemario “Romancero Gitano” ha sido su primera obra y su mayor éxito aunque le llevó a perder relaciones amistosas, en especial Dalí y Buñuel que conoció en la Residencia Universitaria de Madrid en 1919. En esta institución, se formaron artistas vanguardistas. Lo que se destaca en su trayectoria es que cumplió con la expectativa de su padre: graduarse del título de derecho para luego emprender su carrera artística ya decidida desde su infancia. Apasionado de las artes, en particular la escritura y de la cultura flamenca en Granada, el poeta transmite los sentimientos y las sensaciones de esta cultura con sus palos: el amor y la sensualidad universal bajo todas sus formas.

A través de su estilo, se nota la condición social y en lo que va de flamenco andaluz. Según el compositor Vicente Pradal, el cual cuenta “Mi bisabuelo fue el docente de primaria de Federico García Lorca enseñándole sus primeras palabras. Se dice que fue él quien le enseñó a escribir”. Según Pradal, “los problemas que pone de manifiesto Lorca son problemas universales”. El alma andaluz de corazón y de nacimiento de Lorca es ante todo innovadora, mezclando la música con el teatro y la poesía. Gracias a esa mezcla, su memoria colectiva y reinterpretación en el flamenco sigue siendo universal. Su alma se distingue por lo musical y lo suave de sus palabras moviéndose con gracia.

La perspectiva de Lorca del duende artístico

“A pesar de todas las conexiones que Lorca tiene con el cante jondo, va a ver una cultura para acercarse al populismo, a la parte más emocional.” -Federico García Lorca

En 1922, Federico García Lorca organiza el Concurso de Cante Jondo de Granada lo cual le permite le permite con Manuel de Falla recuperar ese Cante Jondo como una forma de  reivindicación de ese arte tradicional y puramente andaluz.

En su famosa conferencia “Teoría y juego del duende” impartida en Buenos Aires en 1933, le da una definición del Duende con una serie de características al distinguirlo de la musa y del ángel. En su propia perspectiva, el duende, tradicionalmente relacionado con la cultura flamenco y al cante jondo, va más allá siendo “un concepto artístico universal”.

Con su manera de ser poética saliendo del camino, para Lorca, el duende se encuentra dentro del ser, del artista al despertar la completitud del alma. El duende no solo es una característica  u otro concepto intangible sino un proceso de empoderamiento del potencial artístico del ser. Saca a la luz la fuerza y la herramiento de cambio irrebatible del flamenco hacia llegar a la perfección de las prácticas artísticas. Se destaca el duende como una percepción interior relacionada con la cultura de la libertad de expresión, en especial la cultura española y al andalus. El duende desempeña un mayor papel en la música, en la danza, en la poesía hablada o recitada. De ese modo, el duende se manifiesta de manera extrema con tres tipos de pasiones: la muerte, la pena y/o el amor y a veces juntando por ejemplo la muerte y la pena.

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Una perspectiva única hacia la construcción social del flamenco

En los escritos de Lorca, se reflejan‍. Así es que su primer éxito fue Romancero Gitano en 1927: la primera obra literaria, concretamente ligada al flamenco. Su fama provoca la ruptura amistosa con Dalí y Buñuel que rodean el cortometraje “Un perro andaluz” que interpreta en particular el título como cierta forma de ataque e insulto hacia su persona.

En 1929, a los 32 años de edad, atraviesa una crisis de vida existencial, en particular tras la pérdida de sus dos relaciones amistosas Dalí y Buñuel por “Un perro andaluz”. Tenían una perspectiva crítica del estilo único del alma de su obra (1924 - 1927) al calificarlo en ambas letras de “vendido a la peor putrefacción” ya que Lorca se sale del camino trillado y de las normas. Esta ruptura de contacto ha sido indirectamente una oportunidad de desarrollo personal y profesional siguiendo el curso de su carrera al irse con su tutor Fernando de los Ríos en Nueva York.

Como precursor e innovador por medio de sus obras, en particular la que sale de las normas establecidas “Romancero Gitano”, Federico García Lorca ha hecho del flamenco un rincón de libertad de expresión reflejando temas como la marginalizacion del pueblo gitano, la homosexualidad, la condición femenina. Sigue siendo una figura de la memoria colectiva y popular en la literatura hispanohablante y los aficionados del flamenco.

Lo que hace del Romancero Gitano una creación única es su simbolismo entre lo inmaterial como los colores y los conceptos humanos. Se ha creado una relación intrínseca con los elementos de la naturaleza rodeandonos. Al intitular “Romancero Gitano” su obra cumbre, la palabra “Gitano” refleja la poesía del pueblo primitivo gitano y del origen de Andalucía. Se alude a la reivindicación por lo andaluz, por su música, por sus tradiciones, por sus historias, por sus leyendas. El gitano se desempeña como alegoría de la libertad y de la vida pasional oprimida y marginada. Representa la Andalucía milenaria transmitiendo la Andalucía emocional. Lo notable de su obra que se implementa en la cultura flamenca es la dimensión del todo o nada, de la emoción muy presente y que nos lleva en las entrañas, en lo más oculto de nuestro ser interno. Así, el quejido se queda muy presente aquí como en la cultura flamenca: la mejor forma para el poeta lírico de representar la profundidad del bagaje emocional, en particular la muerte omnipresente como un melodrama del flamenco. La personificación extrema e intensa da a los lectores un espacio para asimilar todo lo vivido. Aquí abajo dos ejemplos de poemas.

El primer poema “Romance de la luna, luna” es el más representativo emocionalmente de su obra cumbre narrando la muerte de un niño gitano acogido entre los brazos cariñosos de una “luna” bailarina en sintonía con los elementos de la naturaleza. Cierra con los llantos y los quejidos de su familia gitana: “Por el olivar venían, bronce y sueño, los gitanos. Dentro de la fragua lloran dando gritos, los gitanos”.

En el tercer poema “Reyerta”, Federico García Lorca representa una lucha de dos familias gitanas tal como si fuese una batalla medieval entre los pueblos. Es la única manera de la poesía escrita de poner de manifiesto una pelea intensísima.

Como artista vanguardista, Lorca refleja el contexto en aquella época y pone de manifiesto lo que el mismo flamenco expresa y resalta en la puesta en escena en particular con la cultura española, andaluza, y más especialmente la de Granada.

Conclusion (Call to Action)

Por medio de temas fuertes en su poemario “Romancero Gitano”: la tragedia, la muerte trágica, la falta de libertad e incluso la sensación de opresión, Federico García Lorca consigue transmitirnos valores universales reflejados tanto en el flamenco como en lo cotidiano lo cual nos lleva a valorar el flamenco incondicionalmente rompiendo cualquier barrera y frontera. Fuera de lo folklórico, lo tradicional, lo normalizado solo en Andalucía, Lorca nos lleva a otros lugares: su universo de símbolos con sus trabas humanas entre la marginalización y los oprimidos llevando siglos.