5 preguntas con José Maldonado

Disciplina, amor y conocimiento.

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Así se define a sí mismo y a su obra el bailaor, coreógrafo y pintor José Maldonado.

Como aficionada desde hace mucho tiempo al flamenco, fue un verdadero placer y honor contactar con alguien tan creativo e innovador como José para nuestra serie «5 Preguntas».

Me sorprendió cuánto de lo que compartió eran sentimientos con los que podía identificarme personalmente –la sensación de realmente vivir el flamenco, en lugar de simplemente encenderlo o apagarlo en el estudio–así como conectar a través de la tristeza y el dolor mediante el cante flamenco.

Mi primera experiencia con el flamenco fue en Sacromonte, Granada, como estudiante de intercambio hace casi quince años. Granada ocupa un lugar especial en mi corazón en cuanto a mi conexión y comprensión del flamenco, por lo que es muy apropiado que José protagonice Federico García, un espectáculo sobre la vida y obra del granaíno Federico García Lorca de Pep Tosar.

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Contactamos con José para hacerle algunas preguntas:

1) ¿Cuál es tu primer recuerdo o tu primera experiencia con el flamenco?

Mi primer recuerdo con el flamenco está ligado al baile de forma casi instintiva, pero si tengo que hablar de mi primera conexión real con el sentimiento flamenco, esa llegó a través de la música. Fue al escuchar el disco Navega sola de Mayte Martín. En ese momento preciso comprendí verdaderamente lo que significaba la melancolía y conecté de lleno con la profundidad emocional del flamenco.

2) ¿Cómo vives el flamenco en tu día a día (tanto dentro como fuera del escenario)?

El flamenco, para mí, no es algo que se pueda encender y apagar; está completamente integrado en mi vida. Si no lo estoy bailando en el escenario o en el estudio, lo estoy pensando, y si no lo estoy escuchando, de una u otra forma, me acompaña. Forma parte de mi día a día.

3) Describe tu trabajo en 3 palabras. ¿Usarías esas mismas palabras para describirte como persona?

Disciplina, amor y conocimiento.

Y sí, sin duda creo que esas mismas palabras me definen como persona. Al final, para mí la vida consiste precisamente en eso: en crecer y en evolucionar en cualquier aspecto. Ese crecimiento solo es posible gracias a la disciplina y a tener un objetivo claro. Pero, sobre todo, está el amor; intento integrar el amor en absolutamente todo lo que hago, lo que digo y lo que forma parte de mi vida.

4) ¿Tienes algún ritual o pasión inusual que influya en tu práctica artística?

Sí, tengo un ritual que me acompaña desde hace un tiempo. Antes de salir a actuar, siempre me gusta escribirme una carta a mí mismo. En ella plasmo el sentido profundo de lo que voy a hacer: me explico el porqué y el para qué de la creación, y hacia quién va dirigida. Escribir estas palabras me calibra, me conecta con el propósito del arte y me sitúa espiritualmente en el lugar exacto en el que me gusta estar antes de pisar el escenario.

5) ¿Cuál es un momento destacado que sobresale para ti en tu carrera flamenca?

Un momento clave en mi carrera fue con mi coreografía Mojácar, con la que gané el Certamen Coreográfico. En ese momento sentí y entendí el camino que quería tomar en el flamenco: supe que mi motor era contar historias y crear desde un lugar imaginativo y creativo, pero manteniendo siempre al flamenco como mi lenguaje principal. Además de darme ese rumbo, fue el punto de partida definitivo para empezar a crear mis propios espectáculos.

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Federico García estará en el Teatre Raval de Barcelona hasta el 26 de julio, de 2026, con los artistas José Maldonado y Rubén Molina (baile), Mariola Membrives, Anna Colom, Ana Brenes (cante), Marc López y Frederico Vannini (guitarra), David Domínguez y Álvaro López (percusión), y Pep Tosar (Director).

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