Festival Flamenco de Nueva York 2026, Parte 2

4 de marzo - FIESTA FLAMENCA - Centro de Arte Baryshnikov

Según mis preferencias, este fue el mejor espectáculo de todo el festival, al menos de los 9 conciertos que pude ver. Por desgracia, La Repompa tuvo que cancelar sus presentaciones en el Festival debido a una emergencia familiar. Transmito buenas vibraciones a su familia, a quienes tuve el privilegio de conocer, estudiar y trabajar con ellos mientras vivían aquí en Nueva York.

Los artistas que crearon esta noche mágica fueron Manuel Liñán (bailaor y director), la cantaora Mara Rey, los bailaores Alberto Sellés, Juan Tomás de la Molía, el guitarrista José Fermín Fernández y cantaor Juan de la Maria. El formato de los espectáculos flamencos en proscenio, es decir, en un escenario (normalmente) elevado, con un público separado por un proscenio, una distancia y algún que otro foso de orquesta, no se presta a una experiencia inmersiva. Desde la perspectiva de una persona que al menos toca palmas como protagonista de la fiesta, siempre preferiré un escenario en el que pueda estar lo más cerca posible de los artistas. Este espectáculo creó una envolvente envolvente de arte. Después de una apertura informal bulerías en una mesa repleta de vino en el centro del espacio, los artistas centraban continuamente su acción, acercando sus números a varias partes de la sala y, por lo tanto, a diferentes sectores del público. En un espacio más grande esto no sería posible, pero en el Teatro Jerome Robbins (Centro de Arte Baryshnikov), el evento se celebró en una sala con techos altos que funcionó a la perfección.

Tras haber visto al Sr. de la Molía en la gala, no fue ninguna sorpresa; tiene lo que los niños llaman «habilidades locas». Estuvimos encantados de ver su increíble taconeo de cerca, las chispas virtuales salían volando de sus pies, mientras merodeaba por todo el espacio, bailando un rato entre dos sillas muy cerca de nuestros asientos. Más tarde, desde nuestro lado izquierdo, Mara Rey comenzó su gira llena de alma y ferocidad bolero; su fuego se cierra de forma contagiosa, sus flores van dejando poco a poco su cabello a medida que se deshace, como por arte de magia, en compás. Nos cautivó su canción nostálgica y gutural y su desafiante canción patadas. Sentí que estaba en Torres Macarena, uno de los más antiguos y auténticos peñas (clubes sociales de flamenco) en Sevilla. Lo que fue una sorpresa fue Alberto Sellés como cantaor! Cantó completamente para su propio baile, que tuvo lugar en varios niveles: primero en un banco y luego en una mesa junto a las ventanas, para que el público pudiera ver bien lo que estaba haciendo: bailando y cantando la canción de Esperanza Fernández Tangos del Titi, intercalando esos versos oscilantes entre sus sabrosos pedacitos de juego de pies. El guitarrista Fernández, Juan de la María y Liñán lo acompañaron para apoyarlo en esa situación, mientras que los demás artistas se sentaron a un lado a la sombra, descansando y esperando sus momentos destacados. Juan Fernández, el guitarrista, permaneció cerca de esta zona y tocó su solo maravillosamente complejo y rápido, con unos dedos ágiles que parecían desafiar el tiempo y el espacio. Los artistas que presenciamos hoy en día tienen un nivel de maestría casi inaudito en el pasado; la práctica, el arte y la disciplina que deben tener para alcanzar estos niveles de experiencia parecen estar en otro plano de la realidad. ¡OLE!

Finalmente, de vuelta al centro del escenario y acompañado por la central eléctrica cantaor Juan de la Maria, Sr. Liñán cerró la serie de solos de Fiesta Flamenca con su firma Alegrías en el bata de cola y empuñando su mantón. A pesar de su magistral dirección de toda la noche, fue en este espectáculo (era La tercera vez que lo vi esa semana, después de la gala y la matiné juvenil), cuando empecé a cansarme de su rutina y a verla como una serie de trucos admirables, que no lograban conectar emocionalmente. Luego nos obsequiaron con una comida tradicional fin de fiesta en el que todos tomaron un turno en un corto bulerías variación, que incluía a un par de miembros del público, entre los que destacaba Miguel Marín (director del festival durante los 25 años) y, por último, casi a punto de salir, una entusiasta super estrella del mundo de la danza: ¡Mikhail Baryshnikov! Improvisó un poco (al parecer, estudió flamenco como parte de su formación como bailarina) ¡y casi parecía que quería huir con el conjunto! No puedo culparlo por ello, porque ese también sería mi deseo. Si no hubiera tenido entradas para Sara Baras la noche siguiente, habría buscado una para volver a ver el mismo espectáculo.
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5 de marzo - SARA BARAS VUELA - Teatro del centro de la ciudad de Nueva York

Un programa muy completo, un auténtico festín para los sentidos, anunciado como un homenaje al genio Paco de Lucía. Este espectáculo duró más de dos horas, sin descanso. La Sra. Baras es una bailaora, coreógrafa y directora de gran talento, y el programa de esta noche demostró sus habilidades en todos estos papeles. Según el programa, lo que sentí que faltaba en el proceso de desarrollo era alguien externo, alguien que pudiera apoyarla y colaborar con ella para ayudarla a limitar su presentación, por ejemplo, una subdirectora. Si bien fue fantástico, ¡fue simplemente demasiado largo!

Con un cuerpo de baile Con un bailaor masculino y seis bailaores (entre ellos Chula García, Cristina Aldón, Carmen Bejarano, Miriam Peréz, Elena Barba y mi amiga del Festival Fin de Verano de San Diego, La Gaditana María Guerrero), dos guitarristas, dos cantaores, un percusionista, violín y violonchelo, el espectáculo contó con el apoyo de artistas talentosos en todos los roles. El programa se dividió en cuatro secciones temáticas: madera, mar, muerte y mosca. La presentación de apertura fue una puesta en escena técnica encantadora, que solo es posible en un teatro grande como City Center. Para varios fragmentos de composiciones grabadas por Paco de Lucía, se iluminaban luces especiales una por una, primero en el nivel más bajo, una sola barra de luz horizontal que cruzaba el escenario, luego otra en paralelo, unos metros por encima de la primera, y luego, a medida que cada nueva selección musical aparecía sucesivamente, se activaba otro haz de luz blanca que llenaba los espacios vacíos, hasta que contamos seis barras de luz estrechas que evocaban seis enormes cuerdas de guitarra - una presencia mágica pero invisible, que honra a Paco de Lucía como el gigante que fue, un revolucionario que hizo historia en la guitarra flamenca. Me sé de memoria la mayoría de la música de Paco, pero no soy un completo experto y no he escuchado tantas (¿ninguna?) de sus composiciones. Me temo que el resto del programa tenía más que ver con la Sra. Baras que con honrar a Paco. No reconocí gran parte de su música hasta que Keko Baldomero tocó un Solea a mitad del espectáculo, podría haber sido de Paco. Se sentó solo en el oscuro escenario, de nuevo atravesado gradualmente por estrechas bandas de luz blanca, esta vez en diagonales y horizontales, y luego, una vez más al final del espectáculo, cuando nos obsequiaron con su rumba clásica Entre Dos Aguas.

De todos modos, sección uno: Madera. La alegre primera presentación de baile fue tremendamente compleja (para los siete bailaores, me imagino) zapateado con bastones de madera, pesado en el juego de pies en contratiempo a los ritmos creados por los bastones de madera. Hace poco aprendí que este elemento tradicional del flamenco proviene de los veteranos que se reunían habitualmente en el bar de la esquina para socializar, lo que naturalmente incluía cantar flamenco. Estos viejos ya estaban sujetando bastones como apoyo y los usaron para sacar el compás en el suelo como alternativa a hacer palmas o rapear con los nudillos sobre la mesa.

La Sra. Baras hizo su primera aparición en solitario con pantalones negros, sentada junto al guitarrista en un vestido sobrio Minera, seguida de una empresa completa Rondeña. Avanzando hacia la Ley 2- Mar sección; otro solo para Sara, con la maravillosa cantaor Matías López 'El Matí scantando un Tientos/Tangos representando a Air, acompañada también de violín, y esta vez con su característico disfraz: una falda de doble círculo, que parece la espuma sobre las olas. El vestido blanco comenzó con el aspecto de una toga griega, y luego se usó como capa, como accesorio, como una deslumbrante ola de tela fluida, tan dinámica como la tela iluminada de Loië Fuller, realzando cada serie de sus inmaculados giros, casi cobrando más importancia que la propia bailaora. Después, en un número de compañía muy ilustrativo, compusimos un quinteto descalzo, vestido con batas turquesas de espuma marina, que evocaban el flujo y reflujo de las olas en la playa, y que utilizaban chales hechos con redes de pescadores. Esta sección finalizó con una canción instrumental Alegrías.

Acto 3: Muerte. El telón se abre revelando un gigantesco censor de incienso suspendido en el centro del escenario, del que más tarde pudimos detectar un ligero aroma. En un espacio limitado en la parte delantera del escenario, Sara bailó un Siguiriya, asociado tradicionalmente a las procesiones fúnebres, en un dueto con Daniel Saltares, donde la pareja parecía alternar entre afecto, competencia y repulsión, con un juego de pies feroz, diagonales opuestas y curvas cerradas. El alto Daniel tenía las líneas largas y elegantes y la energía que queremos en un flamenco, a la altura de la Sra. Baras en su intensidad y magnetismo. Rara vez las voces femeninas y masculinas coinciden en el rango, pero los dos cantaores (El Mati y May Fernández) tienen la habilidad única de mezclar voces sin que los guitarristas tengan que cambiar sus capos para adaptarse a la diferencia típica entre los géneros. Fueron capaces de alternar sin problemas, sentándose muy cerca del guitarrista detrás de los bailarines, y fue un placer escuchar esta canción tan profunda y hermosa palo en el canon flamenco mientras se turnaban para dirigir.

Una procesión solemne y encubierta de dolientes creó un momento efectivo, ya que avanzó lentamente por el escenario y lo rodeó, portando lirios morados, y terminando en una silla vacía. Después de un número de baile de compañía Canción de amor (¿para los difuntos?) Sara vuelve a quedarse sola, y mientras May Fernández canta una poderosa Saeta, se arrodilla a los pies de la silla, evocando una ausencia. Una vez tuve un profesor de teatro que nos advirtió que nunca subestimásemos la inteligencia del público. Me sentí casi como un voyeur en un momento muy privado. Quizás la Sra. Baras perdió recientemente a alguien querido, y me sentí incómoda viendo el momento falsa. No puedo juzgar cómo una persona procesa el dolor, quizás esta artista necesite canalizar esa emoción a través de su forma de arte; ha habido ocasiones en las que lo he hecho. Haciendo hincapié en la profundidad del momento, el Sr. Baldomero interpretó una conmovedora Solea para cerrar esa parte del concierto.

Acto 4: Volar. Tras cambiar el escenario, ahora parecía que estábamos en un jardín verde con palmeras y otros productos botánicos que suavizaban la parte trasera del escenario. Memoria, un optimista Tangos, contó con mujeres de la compañía bailando con colores vivos, primero con una y luego con dos ventiladores brillantes cada uno. Este baile fue uno de mis momentos preferidos, y las damas mostraron el legítimo talento coreográfico de la Sra. Baras, con un uso dinámico de las técnicas, realzado por el trabajo con abanicos, cañón, capas, etc. Una delicia para la vista, es sin duda un placer para el público.

Es cierto que han pasado casi tres semanas entre que vi este programa y escribí este artículo. No tomé tantas notas como debería, así que no recuerdo exactamente las últimas partes de la serie. Según el programa, Sara luego bailó un Fandangos llamado Eternity y un Copla llamada Soul con el violinista Alex Lefevre. Para ser honesto, el violín me pareció intrusivo y extraño. Recuerdo el momento en que las bailaoras se alinearon detrás de ella y nos mostraron una especie de diosa Kali con muchos brazos. Por fin, después de un grupo Bulerías toda la compañía formó un semicírculo tradicional en la parte trasera del escenario, y Sara bailó un solo largo y tortuoso Bulerías. Lamento decirlo, este número me molestó cada vez más. Si bien la técnica de Sara es estelar y ella taconeo virtuoso, no puedo ver/escuchar patada después patada, no importa lo que lleves puesto o lo buena que seas, ya estoy cansada, el desfile es demasiado largo y luego, justo cuando pensamos que ha terminado, porque todos hicieron una reverencia y ella gritó «Gracias, Nueva York», ¡hay como diez variaciones más! Y luego un largo bis con alguien sacando un montón de mantones y las chicas haciendo otro número complejo con chales. ¡Ojalá no hubiera estado ya tan sobresaturada! Vi un vídeo de YouTube de este tema bailando en Times Square y lo disfruté más, porque aún no estaba al máximo de mi capacidad en términos de absorción y apreciación. Y luego, ¡fin de fiesta! Otro antiguo Mi profesora/directora solía decir «déjalos siempre con ganas de más».

¡Basta ya!

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8 de marzo - ROSARIO «LA TREMENDITA» - Joe's Pub

Al no estar familiarizado con este artista, fui a esta exposición sin expectativas y me sorprendió gratamente. Con una gabardina de piel negra modificada, esta poderosa mujer de la torre nos dejó boquiabiertos a todos con su interpretación de cante jondo: muy original pero arraigado en la tradición. Acompañados por Sergio Fargas, el hábil pero sutil percusionista y las sensibles líneas de guitarra de Dani de Morón, estos artistas y esta protagonista vanguardista crean arreglos musicales que giran en torno a su forma de cantar, mientras ella toca el bajo eléctrico y un poco de cajón.

Nacida en una familia musical, Rosario tenía un instrumento en sus manos incluso antes de que pudiera hablar correctamente. Apodado»El guerrero» en su juventud, solía jugar en su bar/tablao del padre El Tremendo en Santa Justa, Sevilla. Su cantaor su padre le dio una fundación flamenca sevillana profundamente auténtica. Tras colaborar con artistas árabes y de jazz, ahora ha tomado una nueva dirección y está creando su estilo único en el que flamenquísimo las letras se repiten mientras la música se desarrolla, evoluciona y varía con una diversidad desenfrenada. Su repetición de letras es una excelente manera de asegurarse de que su audiencia se pone lo que dice. El programa de Tremendita Tránsito en Joe's Pub abrió y cerró entre corchetes con una pieza llamada Faro, otra repetición, una demarcación que coloca de lleno a esta artista en una categoría propia.

En un concierto de Radio KEXP que encontré en Youtube, la presentadora Albina Cabrera la presentó como... «de Triana, Sevilla, una artista, cantaora, productora, compositora, multiinstrumentista y una de las voces más visionarias del flamenco y la música contemporánea» (En vivo en la Iglesia de Encarnación, Bilbao, España 2025). Con la voz profundamente expresiva de Rosario, el sólido bajo y la poética guitarra de Dani de Morón adornándola, apoyándola y entretejiéndola, el grupo creó un mosaico impredecible adornado con el infalible trabajo de Fargas en la batería, manteniendo compás impecables, implacables como el Rock n' Roll, y utilizando un toque ocasional de Drum & Bass en una batería de sampler midi.

Al adentrarse en un territorio rítmico poco común para la mayoría de las voces más jóvenes del mundo del flamenco, el grupo tocó una Siguiriyas que dio espacio para que las voces brillaran a capella en la primera mitad de 1y 2y 3 de la brújula, y la batería solo entraba con la resolución de 123, 123 (muchos llaman a estos tiempos 4 y 5). Hicieron sonar algunos Tanguillos, alternando entre una sutil textura de fondo cuando se cantaba una estrofa y, luego, una toma más fuerte del ritmo, casi como el Punk Rock, en estribillos y secciones instrumentales.

Cuando era una niña de los 60 que prosperó con Keith Richards y Jimi Hendrix, este programa me satisfizo bastante. La Tremendita cumple la promesa hecha por los colaboradores de rock y flamenco de la historia, como Ojos de Brujo, Lagartija Nick (en el CD de Enrique Morente Omega), y El Bicó. Me he vuelto adicto al flamenco, pero nunca he perdido mi necesidad de rock, así que esos álbumes viven gratis en mi cabeza. Tremendita mezcla hábilmente mis dos formas musicales favoritas. Su biografía afirma: «Su arte encarna el delicado equilibrio entre la tradición y la innovación, uniendo las raíces y el futuro del flamenco».

En la entrevista que cierra el programa de radio en Bilbao, Rosario habla de retirarse para reflexionar sobre su práctica creativa. Una cosa que dijo que se me quedó grabada: «Todo el mundo siempre tiene mucha prisa. No creo que el arte y la prisa vayan muy bien juntos». (parafraseado). En su álbum de 2026 Menos es Mas (Menos es más), canta «Y si debo caer, déjame caer, sueños rotos que no vuelven, el camino no me engaña». Tómate tu tiempo Rosario, te esperamos pacientemente, con apetito y actitud.

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11 de marzo - MARIO ESCUDERO EN NUEVA YORK - Instituto Cervantes

Mario Manuel Escudero, Jr., hijo del fallecido guitarrista, presentó una breve historia de la trayectoria musical del Maestro y su vida en la ciudad de Nueva York. Mario Escudero Sr., nació en Alicante de una madre que cantaba y de un padre gitano, sastre, que tocaba la guitarra. Él, junto con Sabicas, fue el responsable de llevar a los guitarristas solistas al frente del escenario como artistas viables por derecho propio, mereciendo atención y aplausos incluso sin el emocionante espectáculo de la danza. Tras una gira por las Américas a finales de la década de 1950, Mario decidió quedarse a vivir en los Estados Unidos. Aquí disfrutó de una larga y exitosa carrera grabando, dando conciertos y enseñando. La obra más famosa del compositor: Impetu - es un clásico de la manifestación más compleja del flamenco, el bulerías, y es solo una de sus más de 250 composiciones originales. Tocó en lugares prestigiosos como el Carnegie Hall, el Ayuntamiento y la Casa Blanca, además de aparecer con frecuencia en televisión y hacer giras por todo el mundo.

Esta conferencia-demostración catalogó sus numerosas asociaciones con compositores y músicos contemporáneos, mostrando diapositivas y mapas de lugares donde se presentaba y disfrutaba la música española en todo el centro de Manhattan y a lo largo de la calle 14, en lo que antes se conocía como Pequeña España. Esta era la Nueva York de la que todos los artistas se enamoraban tan fácilmente, y así lo hizo él. El guitarrista vivía en Midtown Manhattan y frecuentaba los restaurantes españoles, salas de conciertos, estudios y apartamentos de colegas y amigos, muchos de los cuales estaban a poca distancia de su casa. Aunque Escudero hizo giras, grabó y actuó con algunas de las estrellas más brillantes del mundo del flamenco (Sabicas, la Niña de los Peines, Vicente Escudero, José Greco, Carmen Amaya), su prolífica carrera discográfica (30 discos) fue relativamente corta ya que estaba «resentido por las prácticas desleales de los estudios de grabación» (Wikipedia). Mario era amigo de directores y compositores, y estaba muy involucrado en la música clásica, así como en otros géneros como el folk. Si bien Escudero tocó varias veces con las principales orquestas y le encantaba «ampliar sus conocimientos sobre la armonía y el contrapunto» (Wikipedia), Sabicas, por el contrario, se mantuvo más cerca del flamenco tradicional y se hizo un nombre en los escenarios mundiales. Sabicas y Escudero colaboraron en tres álbumes; Sabicas dijo que estas eran sus grabaciones favoritas. Según Pedro Cortés, Jr. Más tarde, Paco de Lucía y Ricardo Modrego intentaron reproducir ese tipo de colaboración en un homenaje a esos álbumes, pero el producto final no estuvo a la altura de sus expectativas.

Además de las interesantes diapositivas, la obra del guitarrista cobró vida de la mano de Álvaro Martinete, un prometedor guitarrista granadino. Él interpretó hábilmente algunas de las composiciones más queridas del Sr. Escudero, tales como Impetu, Guajiras y Granadina, demostrando destreza técnica y una gran sensibilidad.

Tras reflexionar, esta presentación hizo un buen trabajo ilustrando todo el tema del Festival Flamenco de este año: Nueva York y el flamenco: una historia de amor. Miguel Marín hizo hincapié en este tema al hablar al principio de cada evento; y trazó la historia desde 1889, cuando la bailarina almeriense Carmencita cautivó por primera vez al público de Nueva York, hasta el presente, cuando multitudes entusiastas aplauden los espectáculos de este año en el City Center. Como aficionado a la historia, me encanta recordar los días felices del flamenco en Nueva York y, de hecho, en todo el continente americano. En las décadas de 1940 y 50 no solo nos cautivaron Carmen Amaya y su séquito, sino que también lo hicieron Sabicas, Mario Escudero y José Greco, nacido en Brooklyn. A medida que el estrés de la Gran Depresión se desvanecía, la sociedad acogió con optimismo la libertad de expresión de finales de los 50 y principios de los 60 con el optimismo de la posguerra. Antes de la guerra de Vietnam, fue una época de prosperidad y de ampliación de los servicios sociales gracias a la generosidad del gobierno. Parece que todo el mundo se enamoró del flamenco: el tablao y espectáculos de suelo en Castillo Madrid, las películas, la enorme popularidad de personalidades de la televisión como Charo, expresaban una alegría insaciable. El arte flamenco cursi estaba en todas partes: influyó en la moda, las pinturas, las películas, los juegos de cartas e incluso en los papeles pintados. Tanto Nueva York como Hollywood estaban llenos de toda esta esencia española. Era el apogeo de Mario Escudero.

A mi llegada en 1984, capté los últimos vestigios de esta cultura flamenca cotidiana de Nueva York; El Parral (Río Mar) y Mesón España todavía operaron en el 14° hermano de San Sabicas Tío Diego (Castellón) solía caminar por la calle 14 entre sedes y jugar junto a la mesa, al igual que Los Hermanos Cintrón, en aquellos días todavía se vestían como atunes españoles (juglares medievales). Antes había de 20 a 50 restaurantes españoles por todo Manhattan; en cualquiera de ellos podías pedirle al propietario que apagara el estéreo y alquilara unos cuantos festeros improvisen una fiesta para ellos y para los espectadores. Acompañado por mi novio guitarrista de entonces flamenco, experimenté algunos juergas, pero el encanto por todo lo relacionado con el español ya estaba disminuyendo gradualmente debido a las oleadas de aburguesamiento e igualdad empresarial. Nuestro amor por el flamenco aún arde intensamente cuando estamos aislados, pero cada vez es más difícil encontrar una comunidad. Esos lugares desaparecieron uno por uno, y ahora me pregunto: ¿dónde podemos unirnos para compartir este tipo de experiencias? Tenemos la suerte de tener todavía ¡Alegrías/La Nacional!

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15 de marzo - HOMENAJE A SABICAS - Ayuntamiento

Gerardo Núñez, Antonio Rey, Álvaro Martinete, Olga Pericet como invitada especial

 Este concierto contó con la participación de tres generaciones de consagrados guitarristas flamencos que rindieron homenaje a la música de Sabicas. Cada guitarrista tuvo la oportunidad de brillar individualmente y luego se crearon varias combinaciones, a las que se unió la bailarina Olga Pericet para formar tres temas. Fue una agradable noche de entretenimiento, pero de bajo rendimiento como homenaje a un gigante de la guitarra flamenca.

 Al no ser guitarrista, no estaba seguro de cuántas de las composiciones de Sabicas se tocaron (Punta y Tacon estaba en el programa), pero un amigo guitarrista expresó su decepción por no haber más. Sinceramente, no he entendido ni apreciado mucho el estilo de la guitarra flamenca de esta época, para mis oídos incultos parece que hay tantas arañas saltando. Rápido. (¡Disculpas!) Prefiero a Paco de Lucía, Moraine Chico, Tomatito o V. Amigo. Los guitarristas de la vieja escuela estaban decayendo antes de que me interesara el flamenco. Como bailaora, seguí el ejemplo de otros artistas; solo más tarde comprendí que la guitarra es más que un complemento necesario para el bailarín y el cantante. Siempre me ha gustado la guitarra: de pequeña adoraba un álbum ganador de un Grammy que mi madre solía tocar Duetos con la guitarra española, del guitarrista brasileño Laurindo Almeida y la soprano Salli Terri. Ahora no puedo vivir sin la guitarra flamenca, pero mi conocimiento de este instrumento fundamental no se compara con el de otros expertos. Por lo tanto, he recurrido a alguien que hace saben de lo que habla: de Pedro Cortes, Jr., que creció rodeado de Sabicas y Mario Escudero, ya que visitaban regularmente al padre del guitarrista de Pedro, Pedro Cortés, Sr.

ENTREVISTA CON PEDRO CORTES, JR. :

Maya: ¿Cómo fue crecer con estos guitarristas?

Pedro: No parecían grandes estrellas; para mí eran como mis tíos. Pero sabía que eran especiales y que siempre jugaban con mi padre (Pedro Cortés, Sr.). Su repertorio terminó siendo aproximadamente un 80% de Sabicas y un 20% de Escudero. Era mágico tenerlos presentes todo el tiempo, tocando e influenciándose el uno al otro y a mi padre, y yo estaba tocando junto a los tres, estudiando su trabajo y desarrollando mi propia técnica.

Maya: ¿Por qué crees que Sabicas es tan venerado por la comunidad gitana, pero el legado de Escudero no goza realmente del mismo estatus?

Pedro: Sabicas era más conocido que Escudero, a pesar de su genialidad. Ambos siguieron la escuela de Ramón Montoya, pero Escudero tocó armonías e hizo composiciones más basadas en la música clásica. Su pieza más famosa Impeteu utiliza la técnica del arpegio a partir de una pieza clásica de Fernando Villalobos.

Paco de Lucía, Tomatito o V. Amigo. Los guitarristas de la vieja escuela estaban decayendo antes de que me interesara el flamenco. Como bailaora, seguí a otros artistas; solo más tarde empecé a entenderlo

Maya: ¿Qué te pareció el concierto de Tributo a Sabicas en el Ayuntamiento?

Pedro: ¡La verdad es que no entiendo cómo se puede decir que es un homenaje a un artista determinado y luego casi no tocar ninguna de sus obras! No escuchamos una pieza entera de Sabicas, creo que fue solo una pequeña falsete ¡y luego nada más! Todas eran composiciones de otros músicos. Pero, en realidad, era el espectáculo de Antonio Rey. Encarna el legado de Paco de Lucía. Toca acordes hermosos, y luego suaves legado, pero cuando se le pide, puede enfurecerse. Núñez sufrió una lesión al estrellarse el dedo contra una puerta hace algunos años, y no puede manejar la técnica que tenía antes, por lo que fomenta la creciente carrera del joven Álvaro Martinete. Martinete tiene un toque suave y toca con precisión, pero no muestra el fuego y la intensidad de Sr. Rey.

Maya: ¿Hacia dónde ves el arte del toque flamenco en el futuro? Pedro: «Deberías ver el documental Flamenco Passion, Pasión en Peligro, una película que hice con La Susi, Diego Amador, Jesús Montoya y yo. Lo puedes encontrar en mi sitio web pedrocortes.com. Ser popular no es lo mismo que ser auténtico. La fusión es, con demasiada frecuencia, confusión. Casi nadie graba hoy en día una Taranta o una Solea; casi todo es rumba, tangos y unas cuantas bulerías. Con la excepción del cantante Israel Fernández. ¿Dónde está el verdadero flamenco?»

(Nota: no grabé esta entrevista, por lo que he parafraseado algunas de las palabras de Cortés e hice todo lo posible por mantenerme fiel a sus declaraciones).

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Juan José Cortés, Pedro Cortés, Sr. & Jr., y Sabicas

 Algo que puedo comentar con más autoridad es la bailarina Olga Pericet, que encarnó la memoria de Carmen Amaya en este homenaje a Sabicas. La asociación entre Sabicas y Carmen Amaya está bien documentada, el guitarrista acompañó a Carmen en sus giras por las Américas y durante sus históricas presentaciones en el Carnegie Hall a principios de la década de 1940. Su colaboración fue muy bien recibida y fue el corazón de la empresa familiar de Carmen Amaya; su asociación duró muchos años y fue más que simplemente profesional. Según el sitio de Wikipedia de Carmen Amaya, «durante la mayor parte de esos años en Estados Unidos, bailaora mantuvo una relación personal con Sabicas, quien declaró poco antes de su muerte que él y Carmen habían estado saliendo durante nueve años». Los dos artistas ejercieron una influencia extraordinaria el uno sobre el otro y, según DeFlamenco.com, «El legado flamenco de Carmen sigue vigente hasta el día de hoy como un ejemplo de baile con fuerza, métrica, intensidad, potencia y una forma de expresión que puso fin a la dulzura del flamenco que había perdurado hasta ese momento».

 ¡Qué desafío encarnar semejante legado! Admiro a la Sra. Pericet por su disposición a aceptar ese desafío, sin embargo, los aspectos técnicos del Ayuntamiento, junto con una premisa intrínsecamente difícil, hicieron que fuera una batalla difícil. Un tipo de cuerpo similar favoreció la ilusión, y el primer número de baile, con un disfraz parecido al de su famosa falda y chaqueta de terciopelo, se acercó a la meta. La Sra. Pericet recreó de manera creíble gran parte de la actitud, las poses, el estilo y las líneas de Carmen. Hizo un juego de pies bastante débil (o tal vez parecía débil, ¡porque no podía oírlo!) , era competente en sus giros, pero no era realmente dinámica. ¿Cómo puede alguien reproducir la personalidad única y el talento salvaje de Carmen Amaya? ¿Cómo podría alguien evocar el mismo asombro que sentimos nosotros al ver las históricas actuaciones de Amaya? El segundo número de baile, en pantalones, no funcionó ni para mí ni para Guajiras, con la bata de cola blanca que hizo famosa la superestrella, fue realmente desafortunada. Además del hecho de que el técnico de iluminación del Ayuntamiento no quiso o no pudo iluminar a la bailarina, el corpiño de su vestido era lamentablemente poco ajustado. Lo único que podía pensar era ¿por qué diablos no se había confeccionado correctamente? El director incluyó a un bailarín para atraer a los que no lo son aficionados de la guitarra flamenca, ¡pero entonces ni siquiera microfoneó su juego de pies! El Ayuntamiento no le dio el apoyo técnico que se merecía, no entiendo por qué el director del espectáculo no insistió en que se respetara debidamente su esfuerzo. No se trata de una crítica a la valiente Olga Pericet.

Antonio Rey es un fenómeno en el mundo de la guitarra flamenca y su increíble técnica dominó este espectáculo. Fue encantador y nostálgico escuchar el toque de Gerardo Núñez, pero solo tocó un número muy corto. Es curioso, y difícil de creer, que soy tan veterano que ahora estoy en su misma categoría histórica. ¡Ay, sí, sí!

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 Así concluyen mis reseñas del Festival Flamenco de Nueva York 2026. Me gustaría añadir una nota personal. Durante 25 años he asistido al menos a un evento, y con frecuencia a muchos, en cada uno de estos festivales. He estado estudiando y bailando durante más de 40 años. Puede que no tenga mucha influencia, sin embargo voluntad habla (escribe) lo que pienso. Los flamencos de Nueva York nos las arreglamos para ganarnos la vida, a algunos les va mejor económicamente que a otros, pero nuestro nivel de afición y la dedicación no varía. Sería fantástico si hubiera una cierta validación de nuestro compromiso a través de una o más de las siguientes opciones:

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¡Mejor promoción, por favor! Me pregunto si podrías crear una lista de correo electrónico o correo postal para hacernos saber qué diablos está planeado. Siempre me pierdo muchos eventos porque no los conocía. Sí, podría ir al sitio web, pero se me olvida que las entradas para los espectáculos se agotan, etc. ¡Díganos dónde están disponibles los folletos impresos! No conseguí uno hasta el 4 de marzo, cuando ya había pasado más de la mitad. Solo obtuve una versión virtual porque pregunté al Departamento de Educación del City Center dónde soy artista docente. ¿Cuántos otros desconocían todo el programa? Muchos, te lo aseguro. Era imposible reservar espacio para el evento de Estevez/Paños en la Universidad de Nueva York, y las entradas para el evento del Met Museum sobre Carmencita se agotaron antes de que pudiera reservar.

Oferta de paquete: No soy rico ni mucho menos, pero gasto MUCHO dinero en el Festival. ¿No podría haber algún tipo de descuento profesional o de fidelidad? Por ejemplo, si compras entradas para más de 5 espectáculos, ¿obtienes un descuento del 5 o incluso del 10%? Sé que tus márgenes de beneficio probablemente sean escasos, ¡pero vamos! ¡Te apoyamos!

Más variedad: Entiendo que Yerbabuena y Baras son apuestas sólidas para llenar el teatro, pero debe haber otros grandes espectáculos listos para el horario estelar. Estas mujeres, si bien son geniales, ¡han repetido durante años! Entre el mantón de Liñán y la omnipresente falda de Sara Baras, ¡fue el Festival de la Tela! ¡Ja, ja!

 Más flamenco y menos destello, por favor. Me doy cuenta de que los visados son un problema y hay que confiar en administradores con un historial comprobado de tramitar la burocracia de manera oportuna, pero personalmente me gustaría tener más variedad. Hace bastante tiempo que no vemos a Rocío Molina, ¿qué pasa con Eduardo Guerrero? Hubiera sido genial ver el Gades la versión de la empresa de Carmen que vi en Sevilla en la Maestranza en septiembre. La variedad que vemos en las salas más pequeñas ES muy apreciada, ¿podemos tener más en las salas más grandes?

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