25º Festival Anual de Flamenco, Nueva York 2026: primera semana

25º Festival Flamenco NYC 2026:

Semana uno

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Regresé a Nueva York justo a tiempo para la 25ª edición anual del Festival Flamenco de Nueva York, producido por Miguel Marín en colaboración con el New York City Center Theater y el World Music Institute. El tema del Cuadranscentenario se presentó a través de la lente de la historia de amor entre Nueva York y el flamenco. Según el Sr. Marín (¡y los hechos!) , Nueva York se ha visto profundamente afectada por esta forma de arte, mientras que flamencos a su vez, se han visto influenciados por lo que encontraron y siguen encontrando en Nueva York. En este marco, pudimos disfrutar de actuaciones de artistas favoritas de la FF, como Sara Baras y Eva la Yerbabuena, pero también de espectáculos en entornos más humildes, así como de conferencias y presentaciones en honor a Sabicas, Mario Escudero, La Argentinita y Carmencita, la bailaora de flamenco almeriense que arrasó en la ciudad en 1889. Como de costumbre, la maratón de 20 días nos dio motivos para ponernos nuestras prendas más elegantes, encontrarnos con nuestros queridos colegas en el teatro, dejarnos saciados con lo auténtico y tradicional, actualizados con las tendencias actuales y agradablemente agotados.

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Vídeo resumen del espectáculo 'La confluencia', que Estévez & Paños y Cia presentan el 18 de enero de 2026 en el Festival Flamenco de Nimes. Crédito del vídeo: Expoflamenco.

Estévez/Paños y Compañía: Confluencia el 27 de febrero en el NY City Center Theater

Cinco versátiles bailarines, incluidos Alberto Sellés, Jorge Morera y Jesús Perona, además de los dos directores nombrados, compartieron escenario en una fiesta incesante de habilidades técnicas, expresadas con ingenio y emoción y acompañados por tres músicos (guitarra: Claudio Villanueva, cante: Al-Blanco y percusión: Lito Manes) en una serie de selecciones musicales muy variadas. Según el programa, «se inspiran en las antiguas raíces del flamenco... incluidas las influencias de las culturas europea, romaní, judía y africana». A través de una serie de viñetas en un escenario casi oscuro, bailaron con pericia en el flamenco y la danza contemporánea y clásica.

Fue bueno ver al director Estevez, un hombre corpulento, asumir un papel destacado, sentado en un solo y más tarde presentado de pie con iluminación especial. Con demasiada frecuencia los bailarines más grandes no se presentan, y ciertos talentos nunca tienen la oportunidad de brillar. Su valía es inconfundible, con una nitidez musical como un rayo escobillas, expresivo brazalete y manos, y la voz de un director en el micrófono que lo une todo. Una sección, Contar El romance de Helios o la boda obstaculizada, un dúo virtuoso entre Selles y Paños, finalizó con una imagen que recuerda a la Piedad. Los bailarines se agruparon, se reagruparon, se tiraron al suelo y saltaron al aire, ejecutaron giros impecables (contamos con Paños en un set de 8), ampliaciones exquisitas y mezclas salvajes de flamenco y danza contemporánea. Como en la moda actual, los cambios de vestuario eran mínimos (de blusas totalmente negras a blancas) y se realizaban sobre el escenario. Hacia el final del concierto, la música cambió entre zarabanda, tangos y zambra, y los bailarines estiraron repetidamente sus camisas para cubrirse (y descubrir) la cabeza y el rostro, arrodillados y agitando las manos a rabiar. Esto produjo para mí un efecto escalofriante, que recuerda a la coreomanía del siglo XIII que se extendió por el norte de Europa, cuando las masas de la población en general bailaban sin descanso, hasta que algunos cayeron muertos de agotamiento.

La oscuridad se sentía siempre presente, incluso en momentos poderosos y con un final optimista, los arreglos encontraron lo siniestro incluso en la alegría expresiva de los cuerpos. Una vez más, me impresionaron las infinitas variaciones posibles en el arte de la danza. Me encantó la música (no me sorprendió saber que el cantaor y estudioso Rafael Fajardo, El Falo, desempeñó un papel decisivo en las selecciones musicales), me impresionó la técnica estelar del bailarín y sentí que el arco del director era magistral a la hora de crear una noche de entretenimiento provocativa y coherente. Un intento exitoso de utilizar la tradición flamenca para crear algo nuevo que, sin embargo, siga basándose en esa misma forma de arte fundamental.

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sábado, 28 de febrero,
La Argentinita en Nueva York/Nueva York en La Argentinita en el Auditorio Bruno Walter

Esta conferencia y presentación en vivo exploraron a fondo la trayectoria de Encarnación López Fulvez, «La Argentinita» (1897-1945). Nacida en Argentina, vivió en España la mayor parte de su vida, pero tuvo muchos compromisos en Nueva York. En España desarrolló una importante carrera, «convirtiéndose en una de las personalidades más relevantes de la Edad de Plata de la cultura española». Cantante, bailarina, actriz y coreógrafa, colaboró con algunos de los mejores artistas de la época: Ignacio Sánchez Mejías, José Iturbi, Leonid Massine, La Malena, La Macarrona, F. García Lorca y Salvador Dalí. El presentador José Javier León habló con humor elocuente sobre los logros de esta extraordinaria mujer. Con el apoyo de diapositivas, grabaciones y actuaciones en directo de Irene Morales y Rocío Márquez, iluminó su lugar en la evolución del flamenco y la danza española. Me puso la piel de gallina escuchar la grabación de La Café de Chinitas que ella y Lorca hicieron alrededor de la década de 1920 en Nueva York. Encarnación realizó muchas giras por Europa y América con su compañía y vivió exiliada en Nueva York desde 1939 hasta 1945. Tras su fallecimiento, su hermana, la bailarina Pilar López, continuó su legado en España y Nueva York. Este legado me emocionó hasta la médula, ya que mi primera maestra en Nueva York no fue otra que María Alba, quien estuvo de gira con Ximénez/Vargas, el grupo que quedó de López/Ximénez después de la muerte de Pilar. En general, una presentación completa e interesante.

Sra. Morales bailó con un estilo encantador y preciso con un bata turquesa pálido, y cantaora Rocío Márquez, que «mezcla tradición y experimentación», cantó encaramada al borde del delantal del escenario.

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Festival Flamenco 2026, Gala Flamenca dirigida por Manual Liñan con MANUEL LIÑÁN, EVA YERBABUENA, EL FARRU Y JUAN TOMÁS DE LA MOLÍA. 📹 Paco Millán

Gala Flamenca el 28 de febrero, NYCC

Dirigido por Manuel Liñán, este espectáculo comenzó con los cuatro bailarines en una Caña dinámica y contó con cinco capítulos distintos, cada uno centrado en un maestro diferente del género. En primer lugar, tuvimos a tres cantantes poderosos (Manuel de Ginés, Juan de la María y Sebastián Sánchez) que apoyaron e inspiraron al joven y atrevido recién llegado Juan Tomás de la Molia. Acompañado únicamente por las complejidades de las palmas y las voces, y actuando al frente del escenario, interpretó algunas de las canciones más encantadoras, sabrosas, serias y asombrosas escobillas por bulerías ¡que he visto últimamente! Compacto, pero ágil, tanto su talento como su humor son una revelación. No os perdáis de vista: participó en la gala de este año, en la Fiesta Flamenca del Baryshnikov y en el triunfal espectáculo de Liñan en CC el año pasado; Muerta de Amor.

Con un buen uso de la escenografía, Liñán y Yerbabuena hicieron un dueto oscuro, en su mayoría en silueta sobre una psique con luz de fondo índigo, con los guitarristas Paco Jarana y Francisco Vinuesa unidos por el percusionista Daniel Suárez en el lado derecho más oscuro. Este enmascaramiento de los músicos centró nuestra atención en los bailarines, pero por desgracia, sentí que el número presentaba los tropos del movimiento de una asociación difícil y no me dejó impresionado. Parecía incluirlo simplemente para dar variedad a un concierto de solos.

Es mejor centrarse en la dinámica de El Farru Siguiriyas, en la que se acompañó de un bastón (que tiene su propio disfraz a juego con sus zapatos: una falda negra de charol con flecos). El hombre representa correctamente a su dinastía de artistas poderosos. Su ritmo escaso y mesurado durante el cante se equilibró con ráfagas de taconeo durante contestaciones y escobillas, encarnando la característica sensibilidad gitana de la que nunca me canso. Hacia el final de su canción, poniendo fin al drama de la danza, se sentó en un asiento especialmente iluminado para compartir algo toque en un bonito Siguiriyas propio, lo que demuestra su habilidad en otro aspecto del flamenco. Subestimé el impacto que podía causar en el escenario con un maestro como Jarana, y me impresionó gratamente.

Siempre he admirado profundamente a Manuel Liñán desde el momento en que lo vi en el FF de 2010, actuando en la película de Carlos Chamorro Vestida para bailar, el espectáculo de danza y pasarela específico del Guggenheim con trajes históricos diseñados por Picasso y Salvador Dalí. Su fenomenal ¡Viva! Ganó amplia notoriedad y su Muerta de Amor fue el mejor espectáculo que vi en el festival de 2025. Pero su actuación de este año, aunque de una belleza y alegría brutales, me dejó... no tan entusiasmada. No hace mucho, cerró la Gala con un Solea con bata y mantón que me hizo llorar después de la primera llamada. Pero su Alegrías este año contó con trucos sin parar, demasiado mantón y posturas de parada diseñadas para aplaudir. Me pareció repetitivo y fuera de sintonía con la delicadeza floral que asocio con esto palo. Quizá para ser justos, esa es su intención. Se cantaron cuatro versos, no CINCO, cada uno más machista que el anterior. El juego de pies rompe, sí, pero nada con lo clásico escobilla sección e incluye una silencio que terminó como el final. Me doy cuenta de que la moda flamenca moderna ya no termina con una gran explosión. El cada-ching-pong los finales que hicimos durante años ahora se consideran pasados de moda. Pero los desvanecimientos se han vuelto tan comunes que, a su vez, ahora necesitan una actualización.

¡Mara Rey está en todas partes! La vi en Sevilla, en California, y ahora dos veces, en Nueva York. Es la mujer que más trabaja en el flamenco actual, y no es para menos, porque vale la pena verla. En la gala interpretó una majestuosa canción de antorcha compuesta por la mexicana Lolita de la Colina, inmortalizada por la cubana Olga Guillot, y más tarde estilizada como bulerías por la única e inigualable Lola Flores. Mara cantó esta apasionada canción pareja vestida con un traje rojo resplandeciente, su voz y el arranque de sus patadas dominando el escenario en la nobleza. Para mí, fue la mejor de todo el festival, aquí en la gran gala del teatro, pero más aún de cerca con ese mismo tour de force en la Fiesta Flamenca de Baryshnikov, más íntima, el 4 de marzo.

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En cuanto a Eva la Yerbabuena, llámame loca, pero nunca me ha gustado demasiado su baile. Su habilidad, sí, su brazalete encantadora, pero eso no crea una diosa al nivel de Manuela Carrasco. He visto un vídeo de ella (Eva) de una forma maravillosa Solea por Bulerías (YouTube), pero sinceramente no he comprado entradas para sus conciertos en los últimos festivales. Como bailarina y profesora, no puedo permitirme todo lo que me gustaría ver, así que tengo que elegir. La inauguración fue preciosa, con la preciosa actuación de Paco (su marido) Jarana toque, pero gran parte de ella no me conmueve baile. Una vez tuve un profesor de teatro que nos instó a «ver el arte en nosotros mismos en lugar de a nosotros mismos en el arte». Veo demasiado a la Sra. en esta iteración. Me desconecté, especialmente al final, que tenía mil millones de dólares de más escobillas. ¡Estoy harto y cansado! ¡Podría ver a un artista jerezano tan sutil como Pepe Torres durante mucho más tiempo precisamente porque no nos golpea en la cabeza con un juego de pies sin fin!

Este vídeo es de 2025, COMPAÑÏA EVA YERBABUENA. «Yerbaguena. Crédito del vídeo «Oscuro Brillante»: Flamenco Festival

A propósito: ¿cuándo pasará de moda el estilo de presentación actual, que es un espectáculo de dos horas, sin descansos ni molestias para el público? Para la gala fue un poco menos oneroso debido a la variedad, ¡pero Estevez/Paños fue un poquito más largo y Sara Baras fue aún más extenso! Nosotros, el público, tenemos una capacidad limitada para permanecer sentados, y personalmente yo disfrutar ¡tomando un descanso para tomar una copa y socializar! La reseña de Sara Baras saldrá próximamente en el próximo número.

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Joe's Pub el sábado 28 de febrero, Irene Morales RAW

Ir al Joe's Pub después de la gala no era un buen plan, pero la forma en que estaban programados los eventos hacía que fuera necesario correr por la ciudad. Llegamos 30 minutos tarde e Irene ya la había bailado Tiento Electronico con el bata turquesa/naranja con el que la vimos bailar a primera hora del día en el Lincoln Center. Cuando entramos, se subió al escenario con un traje de yoga y un sujetador deportivo y luego bailó con ella La Guajira. Luego se puso un vestido naranja tipo camisa sin mangas, envolviéndose con un cable musical negro extralargo para crear una cintura, tal vez simbolizando una simbiosis entre ella y la música, una mezcla de electrónica con el baile. Antonio Chavez, un músico electrónico, se sentó frente a una instalación de teclado/sampler/DJ en la esquina trasera del escenario, lo que provocó compás canciones y algunos sonidos interesantes tipo dron, mientras que más tarde Al-Blanco, el cantante, cantó un romance magistral. Vimos Zapateado en Ré- que Irene bailó como homenaje a Sabicas. Juan Fermín Fernández, el virtuoso guitarrista, hizo que el cantante montara un metrónomo de la vieja escuela con el que tocó un número hermoso, complejo y rápido, mientras que el cantaor se sentó a sus pies.

Morales se ve a sí misma, con razón, como una artista poco tradicional en este género. Es muy difícil salir de la estructura rígida de esta forma de arte sin convertirse en algo muy diferente. Su juego de pies es limpio y fuerte, sus pausas musicales e interesantes, su encarnación del estilo y la gracia flamencos son reales. Para mí, el más exitoso a la hora de cambiar el género fue su último número. Al-Blanco cantó unos sabrosos tangos con un micrófono sobre un soporte, y aún cantando estaba de pie en una silla, un mueble que luego se invirtió, y luego sobre el que Irene se reclinó... salió del escenario y regresó, y cada vez que volvía a entrar seguía cantando donde lo había dejado, salía y volvía a entrar, cantaba y salía y el micrófono seguía proyectando su voz. Ella fue y tapó el micrófono con la mano y el cante detenido. Lo soltó y todo empezó de nuevo, y repitió, y repitió.

Ha sido mucho y todavía me estoy recuperando. Espero que puedan escuchar mis reflexiones sobre la segunda semana del Festival en la edición de mayo de Afición, el resumen de la FAI, en el que tengo el honor de ser incluido.